Gonzalo Córdova

Gonzalo Córdova
Bio

Iluminador
Desde 1990 ha desarrollado una amplia actividad profesional en Argentina y en giras por Holanda, España, Francia, Colombia, Canadá, Alemania, Inglaterra, Brasil y EEUU, con obras de teatro como “Tango Varsoviano”, “Decadencia” y “ Glorias Porteñas” y en danza con los grupos El Descueve y Lesgart - Sanguinetti. Realizó diseños de iluminación para el Complejo Teatral Buenos Aires. Trabajó con directores como Szuchmacher, Veronese, Suardi, Hochman, Pigozzi. Ganó el Premio Teatros del Mundo por la obra “Experimento Damanthal”. Cómo escritor ganó el primer premio para inéditos de la SADE por su libro de poesía “El bosque de Rotemburg”, en el 2000, el premio de poesía de la Fundación El libro, por sus “Lecturas alemanas”. En el 2001, el segundo premio del Fondo Nacional de las Artes por su obra de teatro “La trilogía griega”, editado en el libro “Nuevo teatro argentino”. El Rojas edita su ensayo sobre iluminación “La trampa de Goethe” y un trabajo diseño llamado “La iluminación escénica”. Tiene una cátedra de Historia de la Iluminación escénica en el IUNA. En octubre de 2007, fue galardonado con el premio ACE por el diseño de iluminación de La jaula de la locas, Muerte de un viajante, Arlequín, servidor de dos patrones, Teatro para pájaros, Incrustaciones y Quartett.

Gabriel Gendín

Gabriel Gendín
Bio

Compositor y artista multimedial
Se encuentra terminando la Licenciatura en Composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Fue investigador en el (IIeSMuMD) Universidad de Morón y miembro del Ensamble Gest(u)alt, grupo en residencia en la misma universidad.
Realiza diversos trabajos con música, tecnología y video en tiempo real interactuando con la danza contemporánea, instalaciones multimedia y las artes plásticas.
Como docente dicta clases en el I.U.N.A. (Artes multimediales), ENERC (escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), B.A.C. y O.R.T. (Producción de Artes Electroacústicas).
Como compositor y artista multimedial ha estrenado sus trabajos en distintas salas y teatros de Argentina, Francia, Estados Unidos y España. Ha recibido premios y becas nacionales e internacionales entre las que se destacan: Mención de la Tribuna de Música Electroacústica y en el 31° concourse international de musique et d´art sonore electroacustiques de Bourges, por su obra Inercia (2004). Fue Becado por el Ministerio de Cultura de España para realizar estudios de Composición en el Laboratorio musical del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2005). Por su obra Indeleble, le han otorgado en el 2006, el Primer Premio en la categoría Residence en el 33 Concurso internacional de Bourge, Francia.
Recientemente ha realizado una residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra (2007).

Edgardo Mercado Bio

Edgardo Mercado

BioEs coreógrafo, bailarín, investigador y docente. Se formó con las maestras Gloria Kazda, Cristina Barnils, Ana María Stekelman y Marina Giancaspro. Estudió Análisis y Composición Coreográfica con Susana Tambutti.
Estudió en EEUU y en Europa donde fue invitado al Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-La Pape, Francia, bajo la dirección de Maguy Marin. También realizó seminarios con Win Vandekeybus, David Zambrano, Rebecca Hilton, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Jeremy Nelson, Thomas Lehmen y Vera Manter
Ha recibido las siguientes distinciones y becas nacionales e internacionales: Fundación Antorchas ´98, American Dance festival ´98, Antorchas 2000 para estudios en Francia , Fondo Nacional de las Artes ’05 a la creación e Iberescena, nominado premios Teatro del Mundo y premio especial del Jurado en el certamen Paradigma Digital.
Sus obras han participado en los más reconocidos Festivales Internacionales tales como: Biennal de la danse de Lyon 2006, American Dance Festival 2007, Festival Lila López (México), Festival Internacional de Recife, Bienal de Ceara, FID (Forum Internacional de Danza de Belo Horizonte), Festival Internacional Panorama de Rio y Festival Internacional de Bs. As (2005 y 2007).
Siempre en la búsqueda de nuevos desafíos artísticos crea para el espacio no convencional del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Argumentos a favor de la oscuridad, y para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Rotonda.
Actualmente se encuentra trabajando en la creación de una obra para la Compañía de Danza del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), donde también desarrolla su labor docente en esa casa de estudios como Profesor Adjunto e investigador, a la vez que dicta clases abiertas a la comunidad en Extensión Universitaria y en el Centro Cultural San Martín.

Artistas participantes

Artistas, 30ª Bienal de San Pablo 2012

Absalon, Israel

Alair Gomes, Brasil

Alberto Bitar, Brasil

PPPP (Productos Peruanos Para Pensar), Perú

Alejandro Cesarco, Uruguay

Alexandre da Cunha, Brasil

Alexandre Moreira, Brasil

Alfredo Cortina, Venezuela

Ali Kazma, Turquía

Allan Kaprow, EE.UU.

Ambroise Ngaimoko (Studio 3Z), Angola

Andreas Eriksson, Suecia

Anna Oppermann, Alemania

Arthur Bispo do Rosário, Brasil

Athanasios Argianas, Inglaterra/Grecia

August Sander, Alemania

Bas Jan Ader, Países Bajos

Benet Rossell, España

Bernard Frize, Francia

Bernardo Ortiz, Colombia

Bruno Munari, Italia

Cadu Costa, Brasil

Charlotte Posenenske, Alemania

Christian Vinck, Venezuela

Ciudad Abierta, Chile

Daniel Steegmann, España

Dave Hullfish Bailey, EE.UU.

David Moreno, EE.UU.

Edi Hirose, Perú

Eduardo Berliner, Brasil

Eduardo Gil, Venezuela

Eduardo Stupía, Argentina

Elaine Reichek, EE.UU.

Erica Baum, EE.UU.

Fernand Deligny, Francia

Fernanda Gomes, Brasil

f.marquespenteado, Brasil/Portugal

Fernando Ortega, México

Franz Erhard Walther, Alemania

Franz Mon, Alemania

Frédéric Bruly Bouabré, Costa de Marfil

Gego, Venezuela

Guy Maddin, Canadá

Hans Eijkelboom, Países Bajos

Hans-Peter Feldmann, Alemania

Hayley Tompkins, Inglaterra/Escocia

Helen Mirra, EE.UU.

Hélio Fervenza, Brasil

Horst Ademeit, Alemania

Hreinn Fridfinnsson, Islandia/Países Bajos

Hugo Canoilas, Portugal

Ian Hamilton Finlay, Escocia

Icaro Zorbar, Colombia

Ilene Segalove, EE.UU.

Iñaki Bonillas, México

Ivan Argote & Pauline Bastard, Colombia

Jerry Martin, Perú

Jiří Kovanda, República Checa

John Zurier, EE.UU.

José Arnaud-Bello, México

Juan Iribarren, Venezuela

Juan Luis Martínez, Chile

Juan Nascimiento & Daniela Lovera, Venezuela

Jutta Koether, Alemania

Katja Strunz, Alemania

Kirsten Pieroth, Alemania

Kriwet, Alemania

Leandro Tartaglia, Argentina

Lucia Laguna, Brasil

Marcelo Coutinho, Brasil

Marco Fusinato, Australia

Maryanne Amacher, EE.UU.

Mark Morrisroe, EE.UU.

Martín Legón, Argentina

Meris Angioletti, Italia

Michel Aubry, Francia

Mobile Radio, Inglaterra/Alemania

Moris, México

Moyra Davey, Canadá

Nicolás Paris, Colombia

Nino Cais, Brasil

Nydia Negromonte, Brasil

Odires Mlaszho, Brasil

Olivier Nottellet, Francia

Pablo Accinelli, Argentina

Pablo Pijnappel, Brasil/Países Bajos

Patrick Jolley, Ireland

Paulo Vivacqua, Brasil

Ricardo Basbaum, Brasil

Robert Filliou, Francia

Robert Smithson, EE.UU.

Roberto Obregón, Venezuela

Rodrigo Braga, Brasil

Runo Lagomarsino , Suecia

Sandra Vásquez de la Horra, Chile

Saul Fletcher, Inglaterra

Savvas Christodoulides, Chipre

Sergei Tcherepnin with Ei Arakawa, EE.UU.

Sheila Hicks, EE.UU.

Sigurdur Gudmundsson , Islandia

Simone Forti, EE.UU.

Sofia Borges, Brasil

Tehching Hsieh, Taiwán

Thiago Rocha Pitta, Brasil

Thomas Sipp, Francia

Tiago Carneiro da Cunha, Brasil

Viola Yesiltaç, Alemania

Waldemar Cordeiro, Brasil

Xu Bing, China

Yuki Kimura, Japón

Entrevista a Lucrecia Urbano

El Poste Galería

Lucrecia Urbano

Preguntas

1-     ¿Te encontrabas trabajando en el CC R. Rojas cuando presentaste el proyecto? ¿Cuál era tu actividad o qué vínculo tenías con el centro cultural?

             En ese momento la galería del CCRR estaba cerrada x refacciones y Eva Grinstein envió una     

             convocatoria para presentar propuestas en diferentes espacios. Propuse sacar la galería a la calle.

2-     ¿A quienes tuviste que presentarle el proyecto  y cómo fue su gestión?

Primero a Eva y al equipo de producción, en ese momento Mariana Ron y A Fabian Lebenglik el director del CCRR en ese momento

3-     ¿Quiénes solventaron los gastos de producción de las diferentes propuestas?

Se me hizo un contrato con lo que se cubrió gastos de producción y  honorario para mi gestión ( de valor simbólico) y contamos con todo  el apoyo de la institucion. Prensa/ Diseño/ Registro/ etc etc...

4-     ¿Cómo se seleccionaron los artistas que participaron del proyecto? En líneas generales cuáles fueron los criterios que tuviste en cuenta para realizar las invitaciones.

El primer año yo presenté la lista de los artistas que quería invitar y algunos los incluimos con Eva. El criterio para mí fue artistas que estuviesen trabajando en el medio de distintas áreas, y provincias. La diversidad de los artistas me pareció muy importatnte.

5-     ¿El proyecto contaba con un ciclo de inicio y de cierre desde su origen? O hubieron otras causas que determinaron su conclusión en el tiempo.

Mi propuesta fue de un año, que fue el tiempo que se calculaba el cierre de la galería y x lo cual este proyecto tenía sentido. Se continuó por que se demoró la inauguaración y por pedido del CCRR. Al año siguiente cuando Fabian y Eva terminaron su gestión, yo contnué con el Proyecto pero se limitaron los permisos.

Y cuando cambió el jefe de Gobierno y las autoridades tenía que pedir TODOS los permisos, a mantelectric, vecino frentista, firmas a las nuevas autoridades etc etc. No me permitían tener la libertad anterior y pedían que los artistas firmaran un contrato de responsabilidad....y ya me pareció que se cumplía un ciclo

6-     ¿Cuáles fueron los canales de prensa y difusión de la galería?

Los del CCRR, y los contactos de cada artista , que sumó un público muy distinto para cada uno. Tuvo mucha prensa el proyecto.

7-     ¿Cómo se estableció en vínculo con la Fundación del Centro de Estudios Brasileros para su participación en la intervención del poste?

Cuando presenté el proyecto hice referencia a el Proyecto de Galeria del Poste de Rio y desde la FUNCEB con Apoyo de la Embajada y el MAC, propusieron este cruce y este cierre, que me pareció muy interesante.

El poste Galería Prensa y Difusión

Prensa y Difusión

Fuente:
http://www.lucreciaurbano.com.ar/PRENSA/juguemos-en-el-poste-radar.pdf

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-147-2005-08-16.html

http://www.lucreciaurbano.com.ar/PRENSA/Rapport%203%202009%20Web2.jpg?Pageid=404&Lid=14

Fabián Lebenglik

Fabián Lebenglik

Fabián Lebenglik es editor y crítico de arte, nacido en Buenos Aires. Graduado en la

Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Ha escrito sobre arte contemporáneo en diversas publicaciones especializadas y es editor de la sección de Artes Visuales del diario Página/12 desde 1989. Ese año publicó el libro El joven Kuitca, que le valió el premio al mejor texto de crítica y teoría del arte, otorgado por la Sección Argentina de la AICA. Es autor de numerosos artículos, prólogos y monografías traducidos a varias lenguas. Integra habitualmente jurados de premios y becas, nacionales e internacionales. Cofundador (en 1999) y director editorial de Adriana Hidalgo editora (AH), especializada en literatura, ensayo, filosofía, teatro, música y artes visuales. En el año 2000 la sección argentina de la AICA le otorgó el Premio al Mejor Espacio de Arte en los Medios, como editor de sección de Artes Visuales de Página/12. Ese mismo año, en la Feria del Libro de Buenos Aires obtuvo el premio al editor del año por su trabajo en Adriana Hidalgo editora.

Fue miembro del Consejo de Dirección de la Fundación Antorchas desde 2001 hasta 2005 y director del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, desde 2002 hasta 2006. Entre otras colecciones de libros, en el sello editorial AH dirige la serie de libros de artistas argentinos donde lleva publicados los volúmenes sobre Marcelo Pombo, Fabio Kacero, Graciela Hasper y Ernesto Ballesteros. Fue editor, entre muchos otros, de los libros El arte en cuestión, de Luis Felipe Noé y Horacio Zabala (AH, 2000) y de Noescritos, de Luis Felipe Noé (AH, 2007). En 2007 recibió el Premio Konex por su trabajo como crítico y editor de artes visuales

Fuente:

http://www.museocastagnino.org.ar/archivos/cv_lebenglik.pdf